戏剧三要素是指哪三要素（戏剧分为几大类）

人生等戏剧，衮衮徒区区。老身其回头，今有古非无。

【开心】会用通俗易懂的语言来讲述。

戏剧，指的就是：以“语言”、“动作”、“舞蹈”、“音乐”、“木偶”等形式、达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

戏剧，在“文学”上的概念指的就是：“戏剧表演”所创作的脚本。通俗来讲，指的就是：“剧本”。

综合艺术

戏剧分为几大类？答案如下。

一、戏剧按“体裁形式”主要分类为：悲剧、喜剧、正剧。

二、戏剧按“表演形式”主要分类为：话剧、歌剧、舞剧、音乐剧。还有，木偶戏、皮影戏等等。可以理解为：是由“演员”扮演角色在舞台上当众表演故事的一种“综合艺术”。

1、四元素为：演员、情境、舞台、观众。

2、三要素为：戏剧冲突、舞台说明、台词。

三、戏剧按“文学容量大小”主要分类为：多幕剧、独幕剧、小品。

四、戏剧按“题材”主要分类为：神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等。

“悲剧”，通常来说，主人公所从事的事业，会因客观条件的种种限制、恶势力的残酷迫害，以及自身存在的过错，从而导致失败，甚至个人走向毁灭。然而，即便如此，其精神却能在这样的失败与毁灭当中得到肯定。

例如，像《骆驼祥子》中的祥子，尽管他最终在生活的重压下失去了对未来的希望，但是他曾经为梦想努力、拼搏的精神依然值得称赞。这种在逆境中展现出的不屈精神，就是在失败和毁灭中获得的肯定。

“喜剧”，指的就是：以可笑性作为外在显著表现特征的戏剧形式。通常运用夸张的表现手法、精妙的构思安排、诙谐有趣的台词，以及对戏剧中人物性格的细腻刻画，引发人们发出具有不同含义的笑。目的为：在于嘲笑那些丑恶与滑稽的现象，同时肯定正常美好的人生和理想。

喜剧，一般被分为：讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞戏剧和闹剧等多种样式。体现出：所描写的对象以及采用的手法存在差异。

例如，讽刺喜剧，通过辛辣的讽刺揭示社会问题，抒情喜剧则充满温情。在喜剧冲突的解决方面，通常较为轻快，往往是以代表进步力量的主人公、获得胜利、或者如愿以偿作为结局。

再比如，就像在《仲夏夜之梦》中，主人公们最终都收获了美满的爱情，让观众感受到了喜剧的魅力。

“正剧”，又称之为：悲喜剧。在18世纪欧洲启蒙运动期间，部分作家出于反封建专制、反对教会黑暗，以及宣传市民阶级社会理想和生活愿望的需求，积极提倡一种全新的戏剧类型。

一、这种戏剧类型的显著特征在于：它不再受到古典主义创作原则的束缚。

1、在内容上：它涵盖了丰富多元的元素。

2、在形式上：更是兼具了悲剧和喜剧的因素。

如此一来，能够更加真实、更加直接地展现普通社会生活的形态。

正剧理论的首创者“狄德罗”将其称作“严肃的喜剧”。其后，法国的“博马舍”继承了“狄德罗”的理念，并在正剧的内容和形式上作出了进一步的阐述，还将其命名为：“严肃戏剧”。经过不断的发展与演变，到了19世纪，正剧已然成为戏剧的主要类型之一。

比如，易卜生的《玩偶之家》，通过女主人公娜拉的遭遇，深刻反映了社会现实，既有严肃的思考，又有一定的喜剧色彩，是正剧的典型代表。

二、“悲喜剧”，也属于：戏剧的一种类型。是由瑞士剧作家“迪伦马特”命名的。

1、包含：悲剧和喜剧的成分。主要特色：是以喜剧的手法来展现悲剧的主题。其外在形式呈现为喜剧形态，却又能体现出一定程度的悲剧崇高感。往往在令人“笑”的过程中，悄然引发“悲”的情感。不过，通常它会拥有喜剧式的圆满结局。

2、比如，一些经典作品，在欢笑中揭示深刻的社会问题，让观众在结局的圆满中感受到希望的同时，也对之前展现的悲剧元素有所深思。

“话剧”，指的就是：以对话方式为主的戏剧形式。与传统的“舞台剧”、“戏曲”区别为：话剧主要叙述手段为、演员在台上无伴奏的对白或独白，但是可以使用少量音乐、歌唱等。

一、话剧，属于：一门综合性的艺术。在其领域中，剧本创作、导演工作、表演艺术、舞美设计、灯光效果以及评论分析，每一项都不可或缺，它们共同构成了话剧的完整体系。

1、“中国传统的戏剧”，例如：京剧、昆曲等，都不属于话剧的范畴。

2、西方的传统戏剧，例如：古希腊戏剧，由于大量运用歌队，也不被认定为严格意义上的话剧。

3、现代西方的舞台剧，如果没有特别注明为“音乐剧”、“歌剧”等类型的，一般情况下都属于话剧。例如：《雷雨》《哈姆雷特》等，都是话剧的经典之作，以其独特的魅力吸引着观众。

二、特征为：舞台性、直观性、综合性、对话性。代表剧作为：《布达拉宫风云》等。

1、经典剧目主要为：田汉的“名优之死”、胡适的“终身大事”、曹禺的“雷雨”等等。

2、代表人物为：贾俊学、石联星、白杨等等。

“歌剧”，属于：用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品。指的就是：音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。

一、结构包括为：序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。

“序曲”，指的就是：“管弦乐队演奏”的器乐“体裁”。

1、特指为：歌剧、舞剧、其他戏剧作品，以及声乐套曲、和器乐套曲的开始曲。

2、特点为：预示剧情、或者概括人物性格，在音乐情绪上感染听众或观众。

“间奏曲”，指的就是：一种音乐型态。原指为：16、17世纪在意大利“正歌剧”的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演。后来发展成为：意大利的“趣歌剧”。

例如1、历史上第 1部意大利趣歌剧《女仆夫人》，作曲为：佩尔戈莱西。起先为：正歌剧《傲慢的囚徒》中的“幕间剧”。

例如2、马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲，就是指：歌剧、或者其他戏剧中器乐插曲的“专用语”。

“合唱”，指的就是：集体演唱多声部“声乐”作品的“艺术”门类，常常会有指挥，可有伴奏或无“伴奏”。更是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

1、要求：单一声部音的高度统一。

2、要求：“声部”之间旋律欢畅的和谐。“声部”分为：男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

“重唱”，指的就是：声乐演唱形式之一。可以理解为：两个以上的演唱者，各按照自己所分任的“声部”演唱同一乐曲。

按“声部”或者人数分可为：二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

例如1：《茶花女》中的“饮酒歌、《艺术家的生涯》中的“爱情二重唱”等。

例如2：《弄臣》中的四重唱的等。

例如3、《拉莫摩尔的露琪亚》中的六重唱等。

“独唱”，指的就是：一个人演唱歌曲，常用乐器伴奏。

还因为，性别和各人的条件、“音色”不同，又可分女：高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。

1、女生“音色”为：“女高音”华丽灵巧、“女中音”温柔圆润、“女低音”丰满宽厚。

主要体现为：清脆灵巧、秀丽甜美。

2、男生“音色”为：“男高音”高亢明亮、“男中音”浑厚庄严、“男低音”低沉庄重。

主要体现为：明朗而抒情、壮丽而坚实。

二、按主角“独唱”形式，又分为：咏叹调、宣叙调。还有，小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲、小夜曲等等等。

1、代表作品为：莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《费德里奥》、比才的《卡门》等。

2、代表人物为：蒙特威尔第、罗西尼、威尔第、瓦格纳等。

“舞剧”，属于：“舞台剧”的一种。指的就是：以“舞蹈”作为主要表达手段的“舞台艺术”。

一、主要是：由若干要素组成。其中最主要指的是：人物、事件、矛盾冲突。

二、主要的表演形式是：舞蹈、戏剧、音乐相结合，在我国历史上可谓是源远流长。

例如，舞剧的开端：“新舞蹈艺术”的奠基人、“吴晓邦”于1939年创作的三幕舞剧，叩开了中国舞剧的大门。

“音乐剧”，指的就是：一种现代的舞台综合艺术形式。主要是：以叙事为主的戏剧表演、结合优美通俗的人声歌唱、和多样化的舞蹈形体动作，同时又融合了服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助、从而形成的整体舞台效果。

最重要的三大要素包括为：戏剧、音乐、舞蹈。从而体现出了：讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。

1、主要代表作为：最长的音乐剧《猫》、悬念的音乐剧《歌剧魅影》、来自于、法国作家、“雨果”的同名小说的音乐剧《悲惨世界》等等。

2、音乐特点分为：戏剧性、现代性、多元性、国际性、市场性。

3、舞蹈特点分为：广泛性、戏剧性。

4、代表人物、例如：剧作家“奥斯卡·小哈默斯坦”、作曲家“伦纳德·伯恩斯坦”、词作家“阿兰·鲍伯利”等等。

三大古老戏剧

戏剧，“起源”难以确切考证，存在着多种不同的假说。其中，比较主流的观点主要有两个。

其一，认为“戏剧”起源于：原始宗教的巫术仪式。例如，在上古中文里，“巫”“舞”“武”这三个字同源，很可能是对于一种祈求战斗胜利的巫术活动的统称，这也或许就是戏剧最初的形态。

其二，认为“戏剧”起源于：劳动或者庆祝丰收时的即兴歌舞表演。这种说法的主要依据，在于“古希腊戏剧”，普遍认为它起源于酒神祭祀。就像是人们在庆祝丰收时载歌载舞，通过这种方式表达喜悦，逐渐演变出、具有一定情节和表演的形式。

戏剧，在我国的历史上也称之为：“戏曲”。包括为：文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、以及表演艺术。

1、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧，称之为：我国“五大戏曲”剧种。

2、中国“戏曲”、希腊“悲喜剧”、印度“梵剧”，在世界上，被赞誉为：“三大古老戏剧”文化。